Esta obra autoría colectiva gira en torno a la producción arquitectónica de Diego de Riaño y Diego Siloé, dos grandes maestros del siglo XVI español nacidos en el norte peninsular, cuyas obras quedaron diseminadas por los antiguos reinos de Sevilla y Granada, focos fundamentales de la transición del Renacimiento en la España del emperador Carlos V. En el contexto de la gran transformación experimentada por la arquitectura española en las primeras décadas del XVI, Riaño y Siloé encarnan dos modos muy diferentes de incorporar las novedades procedentes de Italia y de ofrecer respuestas a las nuevas circunstancias y exigencias. En torno a 1528, ambos maestros se encontraban en un gran momento de madurez personal cuando son llamados para asumir, respectivamente, la responsabilidad de dos obras pioneras en la España de la época: la Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla y la nueva Catedral de Granada, obras monumentales de gran transcendencia, por las que serán recordados y estudiados en el futuro, aunque la fortuna crítica de cada uno terminará siendo muy diferente.
Alrededor de las respectivas áreas de influencia de estos maestros, el contenido de la obra traza también una serie de círculos concéntricos que se extienden al resto de España y a las vecinas tierras de la Europa meridional, buscando otras experiencias constructivas que corrieron en paralelo, cuya actualización nos permite enriquecer el conocimiento de estos singulares procesos de transición. En los primeros apartados del libro se incluye una amplia revisión historiográfica, lo que permite situar las sucesivas aportaciones en el panorama general de los estudios sobre la arquitectura a comienzos de la Edad Moderna.

El Proyecto Cartuja constituye un punto de referencia para el conocimiento de Granada en época romana, sobre todo, en relación a su faceta económica. Desde los primeros hallazgos acaecidos en el siglo XIX, la investigación de esta zona suburbial ha pasado por diversas fases hasta convertirse en un proyecto consolidado y de obligada referencia para comprender Florentia Iliberritana.

Anselmo Arenillas Álvarez (1892-1979) fue arquitecto conservador jefe de la segunda zona de monumentos durante el franquismo, comprendida entonces por las provincias de Ávila, Salamanca, Palencia, Valladolid, Segovia, Soria, Burgos y Santander. Desarrolló una prolífica labor como tal en monumentos y conjuntos histórico artísticos muy emblemáticos para la historia del arte español, en los que intervino desde presupuestos restauradores, sobre todo historicistas, pero también conservadores. De entre sus numerosas intervenciones destacamos las restauraciones de las murallas de Madrigal de las Altas Torres en Ávila, el convento de las Dueñas en Salamanca, la reconstrucción de la iglesia de Santa Cecilia de Herrera de Valdecañas en Palencia, la iglesia de Santa María de Wamba en Valladolid, los monasterios de Santa María de Huerta en Soria y Santa María la Real de Nieva en Segovia, así como el palacio de los Condes de Miranda y las murallas de Peñaranda de Duero en Burgos junto a la colegiata de Santa Juliana en Santander.
Su labor restauradora se extendió también al Real Monasterio de El Escorial, de cuya conservación estuvo a cargo durante aproximadamente dos décadas. Esta faceta de arquitecto conservador la desarrolló al mismo tiempo que la de profesor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, dentro de la cual impartió clases para el título de Aparejadores.
Desarrolló, por tanto, una dilatada carrera, al igual que otros arquitectos de zona coetáneos a quienes se debe, en gran medida, la transformación y conservación del rico patrimonio arquitectónico español en las décadas centrales del siglo XX.

A través de una lectura rigurosa de las fuentes de que se sirve el autor, este li-bro nos presenta una imagen muy viva del cambio sufrido por la ciudad de Gra-nada en los años inmediatamente posteriores a la toma de la ciudad. Trata por tanto de la historia de una ciudad a finales de la Edad Media, pero también de una sociedad que iría desapareciendo, que se iría diluyendo ante la presión de los vencedores. Una ciudad poco atractiva en principio para repobladores que con-formaran un nuevo cuerpo social capaz de sustentar esos cambios, una ciudad en la que la conducta acaparadora de los grandes castellanos anulaba los pocos atractivos que se ofrecían al resto de la población cristianovieja para garantizar su prosperidad. Una ciudad asimismo en la que los vencidos, víctimas de una con-taminada atmósfera ideológica y del vicio original de las «capitulaciones impías», pasaron de asumir la derrota a la revuelta que, a finales de 1499, puso fin a la efímera coyuntura mudéjar que uno de ellos, pasado el tiempo, recordaría como unos años vividos entre la paz y la guerra.

En diciembre de 2021 la Universidad de Granada adquirió la Azucarera de San Isidro (1901-1984), un conjunto industrial declarado Bien de Interés Cultural en el año 2015. La exposición muestra la historia de este lugar, la influencia que ejerció en el desarrollo de la Granada de las primeras décadas del siglo XX y los trabajos en curso para su recuperación.
La exposición se estructura en cuatro secciones a lo largo del crucero del Hospital Real.
Dibujos, maquetas, vídeos y detalles de fragmentos a distintas escalas muestran la organización global del recinto convertido en un campus de investigación e innovación sobre el medio ambiente y la biodiversidad con programas de extensión universitaria y la creación de un parque ecológico y paisajístico conectado con la red de parques metropolitanos de la ciudad.
La documentación expuesta forma parte del proyecto de investigación Azucarera de San Isidro. Recuperación de un Bien de Interés Cultural para desarrollo de una ciudad sostenible de la Universidad de Granada subvencionado por la Junta de Andalucía.

El libro que tiene en sus manos pretende se runa aproximación general al fenómeno del marcado precocción en un tipo de cerámica producido en el suelo hispanorromano: la terra sigillata. Estas marcas, vinculadas con el artesano que manufacturó estas piezas, aportan datos muy significativos del modo productivo y permiten un acercamiento a las sociedades que lo produjeron.
Este trabajo surge de un proyecto interdisciplinar que pretende analizar este fenómeno en una de las provincias de la antigua Hispania, la Lusitania. por ello, junto con estudios pormenorizados sobre distintos aspectos esta práctica en la provincia más occidental de la península ibérica, se plantea el primer corpus de marcas en el que, además de aspectos topológicos, se ahonda en cuestiones cronológicas o de antroponimia. Este trabajo, hasta el momento no desarrollado para Hispania, sigue necesaria estela ya planteada para las producciones itálicas y gálicas.

La habitación está a oscuras. Cierro los ojos. Escucha una y otra respiración, y al fono, el preludio de una tormenta. No hay nada más importante.

?Puesto que las ciudades han de servir de hogar de residencia y de refugio debe atenderse (al fundarlas) a cuanta providencia conducente a la seguridad de la comunidad contra los ataques de los enemigos y facilitar el acceso de los objetos y comodidades de que el pueblo tiene menester. Para que una ciudad se halle al abrigo de sorpresas, debe haber un cerco de murallas que rodee el conjunto de las casas, y ocupar el emplazamiento un punto invulnerable de fa?cil defensa?.
En estas palabras del gran historiador Ibn Jald?n, que aquí tomamos prestadas, se hace hincapié en los aspectos defensivos, que tanto han preocupado a las sociedades humanas desde sus inicios. Sin embargo, las murallas, torres, atalayas y estructuras defensivas no solo nacen para satisfacer necesidades bélicas sino también por cuestiones socioeconómicas e incluso simbólicas, pudiendo servir igualmente para acotar jurídica y fiscalmente determinados espacios o demarcar y controlar un territorio concreto.
En este volumen se recogen trece contribuciones que versan precisamente sobre todos estos asuntos desde diferentes perspectivas y a través de diversas metodologías. Las cronologi?as aquí abordadas van de la Prehistoria hasta el periodo contempora?neo, con un especial protagonismo de la etapa medieval. Si bien, en casi todos los casos estudiados puede destacarse una marcada participacio?n de los Estados o de organizaciones protoestatales, no puede olvidarse la participación de las comunidades rurales y/o de la ciudadani?a. Están presentes temas vinculados a diferentes disciplinas ?Historia, Arqueologi?a, Historia del Arte, Arquitectura y Documentacio?n escrita?, pero no cabe duda de que la Arqueologi?a ha sido la dinamo que ha generado el discurso más novedoso y que, por consiguiente, ha conducido a los resultados científicos originales que aquí se exponen.

Entre los meses de mayo y junio de 1937, en plena Guerra Civil española, Pablo Picasso pintó Guernica. Desde entonces, su fortuna crítica se ha visto forzosamente vinculada al destino que entregó al lienzo a un largo periplo por el mundo y al fecundo manantial de interpretaciones al que ha sido sometido por los avatares de la historia. Estos factores han contribuido a que Guernica transcienda su dimensión de obra de arte, habiéndose convertido en el siglo XXI en una imagen capaz de generar una densa encrucijada de significados donde confluye su poder de mito, icono popular o símbolo cultural ilustrado a una escala global.
Reuniendo once ensayos, este libro centra la atención en tres esclarecedores asuntos: la posición y recepción del cuadro Guernica en la diversificada cultura popular contemporánea; su carga representativa en los debates éticos y la tensión que ha generado el legado de su imagen en el equilibro artístico entre lo vernacular y la globalidad.

La modalidad de "Artes Visuales" da cabida a los distintos lenguajes artísticos, como son pintura, fotografía, escultura, instalaciones y nuevas tecnologías. Con su producción, los artistas que conforman a la muestra generan un espacio borboteante, asistiendo en directo a la efervescencia de un arte próximo y presente que, de la misma manera, consiga inspirar a futuros artistas